gardening style.







Quelques ambiances inspirantes où la tendre verdure vole la vedette aux accessoires déco pour laisser échapper une fine touche verdoyante font vibrer toutes les cordes sensibles de mon for intérieur. Ponctués d'objets conçus par des artisans, de croquis de plantes, d'herbier, d'accessoires en bois, ces intérieurs respirent le souffle de la vie, la nature naissante, l'authenticité.

Avec un tel désir de rendre nos intérieurs un peu plus verts, difficile de ne pas se laisser entraîner vers des décors empreints d’une réelle beauté rustique. La question que je me pose : est-ce vraiment moi ? Quand la déco interpelle la psychologie, un réel monologue intérieur se fait entendre. Je vous épargne les détails. Vous le constaterez un jour, si je suis ainsi. Je ris. Et vous ? Ça vous arrive de tomber sous le charme d'ambiance non convoitée à ce jour en vous questionnant, est-ce moi ?

Bref, je m'en inspire pour mon atelier. L'inonder de plantes, voilà mon objectif.

belle - beau - beauté - embellir - embellissement ponctué de très, c'est super !
"superlativons" la verdure !

foto : future kept - igor - maison&painter - still

blue orkestra.



Les intérieurs d'Hans Blomquist revêtent sans équivoque ce charme rustique, une histoire oubliée teintée d'une douce mélancolie du temps qui passe...



Petit faible pour ces céramiques de la marque danoise Würtz. Style organique, savoir-faire indéniable.




si le bleu s'invitait dans la salle de bain... à la wabi-sabi.



les cuisines affriolantes de BALLINGSLÖV... un clic vous convaincra.



 nature morte compose ce sobre décor... de Magnus Marding.



 d'autres céramiques pour enjoliver vos repas, création Mh céramic fait à la main par Hélène Clauzon.



L'incontournable photographe d'intérieur... Pia Ulin.

Plusieurs Portugaises s'abonnent, aiment mon fil de ma page Facebook : engouement inexplicable. Dès que je publie des images ayant de BLEU, elles en raffolent. Or au Portugal, les azulejos en sont le symbole, des carreaux de faïences habillés d'un bleu royal intense.

N'étant pas prête mentalement à publier un bleu si haut en couleur, j'ai opté pour un bleu plus profond, intense, voire teinté d'un léger voile dramatique.


expérience visuelle,
pour le plaisir xx

d'autres billet sur le bleu... almost blue, soft blue, dangerous dark blue, go deep into...

lightness whispers.








LES FENÊTRES

Celui qui regarde du dehors à travers une fenêtre ouverte, ne voit jamais autant de choses 
que celui qui regarde une fenêtre fermée. Il n’est pas d’objet plus profond, plus mystérieux, 
plus fécond, plus ténébreux, plus éblouissant qu’une fenêtre éclairée d’une chandelle. 
Ce qu’on peut voir au soleil est toujours moins intéressant que ce qui se passe derrière une vitre. 
Dans ce trou noir ou lumineux vit la vie, rêve la vie, souffre la vie. 

B A U D E L A I R E



foto : susanna vento - david ross - amanda rodriguez - lobster and swan

sprout. sprout. sprout.



GERMINATION.
Quiproquo. Graines germées ou pousses : quelle différence entre ces deux appellations ? Les graines germées, elles germent par l’humidité et l’air, les pousses proviennent de la terre comme celles que vous voyez dans le bol en bois, des betteraves. Voilà. Ce n’est pas plus compliqué.

SAVIEZ-VOUS ?
Les graines germées sont de petites bombes remplies de nutriments, les meilleurs aliments vivants que vous puissiez dévorer. Riches en minéraux, vitamines, protéines, enzymes, acides animés, elles contiennent trois fois plus de nutriments que celles parvenues à la maturité.

LESQUELLES ?
— légumineuses : lentilles, haricots, pois chiches...
— graines d’oléagineuses : tournesol, sésame, amande, lin…
— légumes et de fines herbes : luzerne, radis, carotte, brocoli, fenouil, basilic, persil…
— céréales : blé, orge, seigle, épeautre, avoine, quinoa, sarrasin, millet…

J'aime bien les graines à germer Croque-mix biologique d'Abénakis, une euphorie gustative.



GERMOIR HOMEMADE
- graines
- pot Masson
- cotton fromage, tissu mousseline
- élastique
- rack à vaisselle (45 degrés)



MÉTHODE
— 3 à 4 c. à soupe environ de graines par pot
— remplir vos pots au 2/3 d'eau tiède
— tremper les graines selon leur temps respectif, 8 heures en moyenne
— fixer le coton sur l'ouverture avec le couvercle ou à l'aide d'un élastique
— égoutter parfaitement vos graines, en renversant le pot
— placer vos pots dans l'égouttoir loin d'une fenêtre, lumière indirecte
— rincer vos graines 2 fois par jour avec de l'eau tiède

D'ici 2 à 4 jours, elles devraient être prêtes ! La durée varie selon la graine choisie et la température de la pièce. Pour des germes au goût plus intense, placez les pots près d'une fenêtre la deuxième journée. Un petit tapis absorbant sous l'égouttoir, pratique à l'occasion...



Pour connaître le temps de trempage, de germination et l'arrosage exact de vos graines, l'article Toutes les graines que vous pouvez faire germer sur le blogue Mes graines germées demeure un incontournable à explorer.

Un autre billet pour les pousses, ça vous intéresse ?

bonne dégustation !

hidden beauty. barcelona.




Dans la mouvance du SLOW DESIGN, l'ÉCO-DESIGN demeure plus accessible. Plus simple à mettre en pratique si vous n'avez pas à votre disposition les outils nécessaires pour travailler le bois - relativement abordable - l’écodesign repose essentiellement sur la récupération et la réutilisation de matériaux, d'objets. Question ameublement : la patience est de mise afin de dénicher les perles d’exception qui enjoliveront vos intérieurs.

Une visite s’impose. L'appartement de l’architecte spécialisée en réhabilitation d’habitat Sabine Wlokas et du photographe Francisco Javier Gómez Pinteño reflète on ne peut mieux cette philosophie axée sur la réduction de l’empreinte écologique. En 2007, ils relèvent le défi de reconvertir à l'état original cet appartement datant de 1881. Enlever les multiples couches de peinture pour retrouver l'état naturel du plâtre, refaire la plomberie, tout y passe à l'exception du carrelage au sol tombé en totale désuétude.



"I try to preserve the original, even if it's useless or uncomfortable. As the marble countertop in the kitchen, too low to get modern appliances, but with much value for me."




L'ameublement : objets trouvés dans les trésors des marchés urbains dont elle et son conjoint sont familiers, des cadeaux d'amis, des articles qu'elle possédait depuis ses années d'étudiante et des photographies de lui.



"I find the most original ancient, much more interesting. Everything we own has sentimental value. There are things we find ourselves and others that found us."

PATIENCE. Plusieurs années nécessaires avant de parvenir à une telle imparfaite harmonie des lieux. Pour ma part, après trois années de transition agressive sur ma manière de consommer, chaque trouvaille devient en soi un agréable présent, une pièce manquante du puzzle de la Méduse du Caravage. Bon, il ne faut pas se leurrer en tombant dans un élan de romantisme effréné, l’état des lieux demeure sans cesse une ébauche inachevée.

pssst : le mythe de la méduse, une violente personnification du capitalisme.

foto : Montse Garriga
à lire sur ADes

rebel with cause : slow design.



project inside.
sujet : slow design.
Deux approches diamétralement opposées sur le sujet s'offraient à moi. Soit, je dégurgitais savamment la théorie à vous en faire vomir, soit j'optais pour un fait vécu, les belles émotions, une tranche de vie bien croustillante. Je me fais plaisir modérément, je vous ennuie un peu, ensuite on s'amuse, OK ?

théorie abrégée.

Slow food, slow life, slow living, éco-design et toutes les autres déclinaisons possibles découlent en partie du concept élaboré par le chroniqueur gastronomique italien Carlo Petrini en 1986... Mouvement allant à l'encontre des chaînes de restaurant rapide. Le SLOW nous incite à prendre le temps de vivre, mais aussi choisir consciemment ce que nous mangeons. Vers la fin des années 90, une sensibilité environnementale s'actualise en s'appropriant les revendications des écologistes des années 70. L'éco-design marque la transition du paradigme moderne au paradigme écologique, nature et culture séparée depuis l'avènement de la modernité deviennent complémentaires.

"Another consideration must be that of human factors. If we assume that all design is an extension of man (either good or bad), the relevance of human values is obvious. Next, in integrated design we must attempt to place the problem in its social perspective (...) whose orientation is not private profit-making, but rather a human and humane concern for man and his environment."

En 2004, l'universitaire anglais Alastair Fuad-Luke ajoute le concept de lenteur et de réflexion à celui de l'éco-design, plaçant les valeurs humaines au centre du processus de création. Grosso-modo, le Slow Design nous invite à réfléchir sur la manière dont nous consommons, se rebelle contre le consumériste, nous propose de renouer avec la nature, de réduire notre empreinte écologique en recyclant des matériaux, d'avoir recours à des techniques traditionnelles d'artisanat.



slow design total.

Après plusieurs années dans le domaine dans la musique, notre hôte réoriente sa carrière vers une démarche plus en harmonie avec ses valeurs, loin des paillettes spéculatives. Au cours d’une année, dans l’ombre d’un artisan à étudier ses méthodes de travail, il conceptualise sa première guitare. Ainsi la menuiserie devient un nouveau mode d'expression où il peut s'évader l'espace d'un instant. Pourquoi s'arrêter à l'ameublement lorsqu'on peut construire soi-même une maison ? Rebâtir sur la base d'un ancien chalet laissé à l’abandon, une demeure à l'exemple de ses aspirations deviendra le projet de l’année suivante. Voilà, cette résidence est le nec plus ultra de sa créativité hors du commun.

Et si le Slow Design était plus qu’un mode de vie, une véritable philosophie ?  Ici, tout a été choisi dans le souci de l'environnement et des ressources naturelles, avec une attention particulière aux matières, leur provenance, leur qualité en privilégiant les artisans locaux. Que ce soit les moulures en noyer, les tablettes fixées aux murs, l'ameublement a été sélectionné en fonction de la récupération, la réutilisation de matériaux.

Table à manger conçue avec les anciennes poutres du chalet. Aucun clou, aucune vis n’ont été nécessaires.



Portes d'armoire vitrée fabriquées sur mesure par un ferronnier habitant non loin. Plusieurs accessoires de cuisines proviennent également d'artisans locaux ; bols, assiettes, tasses, rien n'y échappent.



Quelques tuyaux de plomberie récupérés dans un ancien couvent, des planches en noyer recyclées et un ami habile avec le béton ont suffi à la réalisation de la vanité. Avec timidité, il me confia qu'il avait également bricolé le miroir. Et pourquoi ? je mentionne bricolé, car le timbre de sa voix dénotait une légère insatisfaction.

La simplicité des lieux, totalement désarmante...



Une autre guitare en cours... observer les innombrables menus détails autour de la rosace, chaque petit morceau de bois collé l'un à la suite de l'autre. Il va sans dire, notre hôte est très minutieux.



Il me demande si je préfère retirer les poteries pour la photo, surtout pas. J’apprends qu’il dispose d’un tour à poterie dans son atelier, il crée ses pots, vases, accessoires de cuisine... À ce moment précis, la gueule me tombe. Je suis plus qu'ébahie, je suis muette d’étonnement de découvrir tant d’autonomie créative.




Table à café, bois recyclé, avec signature méticuleusement façonnée.

Pour terminer, je souhaite que ce billet puisse vous inspirer à accomplir les projets que vous chérissez, à confectionner de simples objets à partir de matériaux recyclés et surtout vous démontrer qu’il est possible de consommer autrement, en réalisant soi-même les objets essentiels à nos besoins... ou d'encourager simplement les artisans locaux.

Je rédigerai un autre billet concernant cette demeure. Tellement de choses à écrire, surtout à apprendre sur l'écodesign, la conception d'une maison écologique... bla, bla, bla..

foto : (moi)

PROJECT INSIDE

Que dire de plus ? Curieux d'en connaître davantage sur le sujet, avare de découvrir de nouveaux designers adhérant au concept du SLOW DESIGN, les autres blogueuses du collectif Project Inside sauront vous étonner par leurs remarquables découvertes. Une fois par mois, le thème des couleurs est abordé d'une manière singulière et personnelle par chacune de nous. Osez cliquer...

numeroventi. art space to stay.



AVANT-PROPOS

Palazzo.
En lisant ce mot, on s'imagine une somptueuse demeure où vivaient monarques et empereurs. Qu'en est-il ? En Italie, ce terme est relatif aux édifices civils de grandes dimensions et qui, au fil du temps, ont conservé d'importantes qualités architecturales. Construit vers la fin du XIVe siècle, le Palazzio Galli Tassi appartenait à Baccio Valori, homme politique républicain contre l'ascension de Cosimo Ier de Medici.

Retenons que la famille Medicis fut de grands mécènes de l'art ayant contribué à la prolifération de plusieurs artistes. Tant sur le plan architectural, artistique et littéraire ; Giotto, Pétrarque, Dante, Filippo Brunelleschi, Verrocchio, Léonard de Vinci, Botticelli, Lippi, Michel-Ange — tous ont contribué à l’ascension de la renaissance italienne.

Retournons à notre histoire, ce n'est qu'en 1623, Galli Tassi l'acquerra. En prévision du mariage de celui-ci, d'importants travaux d'agrandissement et d'embellissement ont été entrepris, plusieurs peintres participeront : Giovanni Mannozzi, Francesco Furini, Matteo Rosselli... Malgré de nombreuses rénovations au fil des siècles, plusieurs fresques ont été conservées.




"Numeroventi aims to act as a retreat, as a place where creatives can rediscover the core of their profession. It invites them to break out from routines and be inspired; by other people, by the space—actually, in many different ways."1

NUMEROVENTI
Conjuguant résidence d'artiste, atelier, espace d'exposition et appartements, Numeroventi est un lieu artistique unissant les fils du passé créatif de la Renaissance avec le présent de Florence, fondé en 2016 par Martino di Napoli Rampolla. Pour la conception intérieure, il a fait appel à Andrew Trotter, éditeur d'Openhouse Magazine  — une telle harmonie se dégage de la splendeur florentine et du minimalisme scandinave habillé de meubles design chinés en Italie et en France, dévoilant une ambiance apaisante.




"We sit together, share ideas, and then work on different things until we have lunch. In a way, it’s all greatly inspired by Italian culture: Gathering at the table, eating and drinking together. I strongly believe that communicating with others makes the best source of inspiration."

Un environnement propice à la création où artistes émergents venus en résidence et voyageurs de passage dans la cité toscane se rencontrent au petit-déjeuner afin de ressentir pleinement l’expérience italienne.





Trois appartements aux plafonds de cinq mètres avec de larges fenêtres, conçus spécifiquement dans le but de solliciter la contemplation et l'observation, un intérieur qui incite à freiner le temps, un moment de pure détente. Une retraite paisible à l'écart de la vitesse de la vie moderne vous intéresse. Disponibles depuis janvier aux personnes avides d’expériences nouvelles travaillant dans le domaine créatif — atout non négligeable.

Pour en savoir davantage sur Numeroventi : entrevue intéressante sur le site Ignant.

foto : birgitte brøndsted et Marina Denisova

Pour affiner vos connaissances artistiques et historiques, ce documentaire aborde l'univers mythique florentin des Médicis...



ça résume bien, (mes) lectures des dernières semaines...
bonne visite !!!

pssst... vous comprenez maintenant pourquoi les bustes anciens
et les photographies de toiles "classiques" sont au goût du jour...
... de l'appropriation du style.


ideas for a feminine office.






Il va sans dire que pour enjoliver votre coin bureau d’une ravissante touche féminine, faire fi du rose serait une grossière erreur. Inutile de vous lancer dans l'épouvantable projet de repeindre les murs, un simple bout de carton rosé suffit. Placé derrière vos accessoires, il les fera ressortir par sa teinte délicate.

Projet du weekend : du gribouillage. Pour ce faire, prenez un vieux cadre en bois, retournez-le et peignez-le. Pour que la superposition des couleurs semble réellement superposée, je vous suggère de diluer votre peinture acrylique avec du medium matte et de procédez par couche. Une couleur à la fois, on attend qu'elle sèche et on poursuit avec une autre couleur. AUTRE TECHNIQUE : l'aquarelle. Elle sèche plus vite.

Les livres anciens témoignent la sensibilité à une certaine forme esthétique. Le plaisir des mots souligné par le caractère inapparent de la musicalité des histoires voilées. Ne serait-ce que lire des passages à la volée pour s'en imprégner ?

Un voile teinté suspendu par un simple fil... N'y a-t-il rien de plus implicite pour traduire les émotions passagères de la femme ?



Pour les plus aventurières, cette technique de l'artiste japonais, Matsutani Takesada, demeure facile à réaliser. Pièce de coton, peinture (rose) et blanc, pour l'instrument ; une raclette de douche comblera vos aspirations artistiques.

foto : Emma Wallmèn

poetic day.






Le monde comme une pendule s’est arrêté
Les gens sont suspendus pour l’éternité
(...) 
Tout le monde danse allégé
Entre ciel et terre

Toujours là, Pierre Reverdy